SAKUHO

作品をコレクションくださった方から、とても嬉しいご連絡をいただきました。
ご新居に飾られるとのことで、作品を傷つけずに飾るにはどうすればいいかというご相談から、メッセージをやりとりさせていただき、無事に飾られれた画像を拝見し、新居の空間がとても素敵で驚きを隠せません。。

作品は、お迎えくださる方の、非日常と、日常の一部となります。その方の感性が、作品と一体となって大切にされていくことは、制作している自分自身にとって、この上なくありがたいことです。

暖かくなり、引き続き、制作、芸術活動に打ち込んで参ります。

[WP – Circle of waves Ⅲ]
SAKUHO, 2021
Size / 72.7 × 91 × 2 cm
Material / 石州和紙、アクリル
SOLD OUT
Private collection

「オリジナル」である本物の岩は、その岩の存在する川や、山にあることに意味がある。
自然崇拝（磐座）のフォルムを転送し現代の「お参り」を表現する。
人はフォルムによって意識を集合させ対峙をはかる。
神社や祠の成り立ちに沿うならば、私たちの意識の向けた対象物に神秘は宿るのである。
（この作品は、アトリエを構える山梨の磐座文化から着想を得て、実際にある
岩のフォルム複製し意識の転送をテーマにして作品に起こしたものである）

古く、錆びてゆくことは美しい。何故だろうか。

おそらく、使われては捨てられ、産まれては消えてしまうような虚しさが
そこには感じられず、積み重ねられた時間、その間に受けた、あらゆるモノの証。
その色や感触、痕跡に、疑いの余地が無いからかもしれない。

老いることは美しい。
鮮やかな色彩だけが美しいのではない。
古く錆びてゆくものが醸し出す、
あの重く安らかな空気を私は愛している。

現代人は喋り過ぎてはいないか。
心と脳が乖離していやしないか。
黙ること、それは閉ざすことではなく
内に開けるということ。

礼拝堂という建築空間を媒体とし、その開口部に設けたカーテンのあり方を探る。日本人はたとえ、死後に入るお墓があったとしても、普段の私生活ではほとんど意識されることはなく、特定の宗教を持たない無宗教に近い人が多くいる。また、様々な宗教を受け入れ、独自の行事を生み出してきたが、それを信仰と言うにはあまりにも虚仮である。人間の「祈る」という行為の場において、必ずと言っていいほど「光」の存在は人々にとって強い意味を持ってきた。

「光と闇」より
光がなければ建築に空間は生まれない。
だから空間の成立にとって光の存在は根源的な問題である。
そしてその光は、ただ存在するだけのものではなかった。
光の存在のあり方には、常に社会的な意味合いが付与されてきたといってよいだろう。
それは宗教的であったり政治的であったり思想的であったりするものであり、
その背景にはさらに、それぞれの時代の技術革新さえも見えてくる。
言い換えれば光は建築と社会を繋ぐ媒体であるといえるだろう。

星空を見上げる
静寂に包まれた闇のなかで星空を見たことがあるだろうか。時代は進み、夜になっても街から明かりが消えることはなくなってしまった。都会では殆ど数えるほどしか星を見ることが出来ない。しかし人間は古代から夜空を見上げては祈り、夢を見ては学問を築いてきたのである。そして、この巨大に広がる星空の下で自らの存在の小ささを知っただろう。無限大に広がる宇宙の夜空に魅る光は、人の精神をあるべき姿へと戻していくのではないか。すべての宗教を超え、人種を超え、その空間に佇んだ人が日常の騒がしさから切り離され、心を静かに瞑想したり、沈黙、黙祷できる場を提案する。
意識的に動いていた内面の状態を無意識の領域へ。

私たちが、土や花や木や、動物を愛しいと想うのは、

いつか自分も土へ還り、それらの一部になることを知っているからだ。

老いること、錆びることは美しい。

いつか土へと還るための現象。

その痕跡は、静かに、安らかに、常に生と寄り添っている。